Wednesday, Dec 3 2003 #
[3/Dec/2003, 15:59] >>> mas imagenes sobre arjona
Arjona contará con un centro de dÃa que ha supuesto una inversión de más de 180.000 euros
La localidad jiennese de Arjona contará en los próximos meses con un centro de dÃa, cuyas obras están siendo ultimadas y que han supuesto una inversión de más de 180.300 euros, financiados a través de Planes Provinciales y de fondos procedentes del AEPSA. Asà lo ha señalado el delegado del Gobierno, Francisco Reyes, durante la visita oficial que ha realizado a este municipio, en la que ha mantenido un encuentro con la alcaldesa, Carmen Ãlvarez, y con el equipo de Gobierno municipal, para analizar algunos de los principales proyectos que se están desarrollando en esta localidad con la colaboración de la Junta de AndalucÃa. [r]
Sunday, Nov 23 2003 #
[23/Nov/2003, 20:09] >>> jajajajajajajajajajaja
sea rock and roll [r]
Friday, Nov 21 2003 #
[21/Nov/2003, 18:13] >>> lo mejor
entren en esta paagina [r]
Monday, Nov 17 2003 #
[17/Nov/2003, 00:00] >>> ultima novedad, dijeron que los redondon van a volver por favor no se la pierdan es verdaderanmete sorpresivo
“Estoy seguro de que los Redondos van a volverâ€
Skay descarta que ese retorno se concrete en el corto plazo. Mientras tanto, disfruta de esta etapa solista en la que puede tocar seguido sin ser atrapado por el “monstruo†ricotero. La entrevista de Fernando D´addario, para Página/12.
Publicado en Diario Página/12
La nota completa en Página/12
Skay Beilinson, acostumbrado durante años a ser testigo privilegiado de la verborragia ritual del Indio Solari, asume con gracia y naturalidad la entrevista con Página/12. La analogÃa con su conducta arriba del escenario es pertinente: también allà contagia una sensación de serena soltura. Cuando interpreta en vivo las canciones del notable A través del mar de los sargazos, su música parece prescindir de las ataduras ceremoniales que impuso el mito ricotero. Cuando habla, sus palabras lucen ajenas a toda intención retórica, como si sólo las condujera el sentido común. “No soy intelectual. Más bien, me considero un tipo curiosoâ€, señala, en un bar de Palermo Viejo, acompañado como siempre por la Negra Poly. Esta noche actuará con su banda en el Estadio Obras, a un año de su debut como solista y a dos de la impasse que establecieron los Redondos.
–Más allá de tener que cantar, la condición de frontman, de estar en el centro de la escena, ¿es un peso extra?
–Es raro, porque si bien el Indio es el que cantaba, siempre sentà que el que llevaba la banda adelante era yo. Para mà el Indio era el cantante de la banda que yo estaba llevando. Entiendo que desde afuera se viera distinto. Al ser el cantante el foco estaba centralizado en él, pero en todo momento yo tenÃa mi propio show. La diferencia es que ahora tengo que cantar. Fui aprendiendo a hacerlo y hoy creo que me sale más o menos bien.
–En su estilo como cantante se filtra un tono casi paródico. ¿Es una manera de reÃrse del rockero arquetÃpico?
–Es verdad. Arriba del escenario siento que encarno un personaje. Le doy piedra libre para que ese personaje exista. De alguna manera, este show es algo más teatral que lo que hacÃamos con los Redondos. Siempre tuve esa veta, aunque tal vez no se notaba porque siempre se hacÃa foco en el Indio. Pero existÃa todo un universo paralelo que no se veÃa. Y que venÃa desde los comienzos de los Redondos.
–¿Por qué se fue perdiendo en los Redondos esa estética primitiva de vodevil, con una fuerte expresión teatral?
–Tal vez pasó que dejó de sorprendernos. Era volver a repetir el mismo ritual, de la misma manera, y de repente empezamos a descubrir que la innovación podÃa venir de la parte musical más que de la estética. Nos dimos cuenta de que la banda empezaba a sonar mejor. Y curiosamente cuando se dio esto, la parte escénica empezó a ser representada por el público. El protagonismo escénico pasó a manos de la gente. Hasta creo que nosotros pasamos a ser la banda de acompañamiento del público (risas). Varias veces sentimos esa sensación.
–Inclusive las crónicas hablaban un 70 por ciento del público y un 30 de ustedes...
–DirÃa que hay un error de cálculo. HabÃa un 90 por ciento de crónicas policiales, y lo que quedaba se repartÃa en ese setenta y treinta...
–¿Eso le molestaba como músico?
–No, porque, dejando de lado el tema policial, el ritual siempre fue bienvenido. Nunca renegamos de eso. Uno no toca para ver qué va a decir después la prensa, y tampoco puede influir en las reacciones de la gente. Uno organiza un evento, que después detona de un modo que no se puede manejar. Pero siempre es peor que no pase nada.
–De todos modos, esta nueva etapa solista implica también una búsqueda más intimista. Si sigue creciendo su convocatoria, ¿le preocupa la posibilidad de volver a aquel “gigantismo†de los Redondos?
–Uno nunca sabe qué puede pasar en cuanto a la convocatoria. Lo que es interesante es que el tema de la violencia en los recitales parece que ha desaparecido. Eso me permite tocar en un lugar grande como Obras y después volver a hacer un ciclo, que es una cosa que con los Redondos hacÃamos y después tuvimos que abandonar, por el grado de presión que habÃa. Extrañaba muchÃsimo hacer este tipo de shows. No es que aquello no me gustara. Pero cuando se convoca tanta gente, y para armar un show tenés que pedirle permiso al Ministerio del Interior, se hace más complicado. Poder decidir cuándo tenés ganas de tocar y concretarlo es maravilloso. Cuando estaba con los Redondos no lo notaba. Estaba metido en ese monstruo y recién me di cuenta de lo que me faltaba cuando pude realizar esto que estoy haciendo, sin presiones, salir a tocar más seguido, que es lo mÃo. Disfrutar de los ensayos, ver cómo la banda crece...
–¿Es casualidad que se haya descomprimido el tema de la violencia? ¿O Los Redondos generaban una quÃmica que explotaba con los incidentes?
–Hay varias lecturas. Me parece que el mismo público fue cambiando. De hecho, en los dos últimos shows de los Redondos no hubo incidentes. Tampoco hubo violencia en estos últimos festivales masivos. Puede ser que la protesta social que antes se canalizaba en los shows de los Redondos empezó a expresarse más en sus ámbitos más especÃficos. Hoy, creo, se separan más las cosas. No me parece mal. Si querés hacer una manifestación polÃtica en un recital de rock, estás errando el lugar.
–Esa contracultura que alguna vez encarnó el rock, y de la que ustedes, desde los tiempos de La CofradÃa, formaron parte, ¿se diluyó o simplemente aquel proyecto fracasó?
–No, yo sé que el rock no es sólo música. El rock es algo que tiene que ve con el lugar donde uno pone sus ideales, con la manera de relacionarse con los demás. Es una manera de mirar la vida, y de responder arriba y abajo del escenario a ese caos que es el mundo. Pero de ahà a crear un decálogo de comportamientos que todos deberÃan seguir, no. Si el rock es eso, ahà no me subo.
–Los Redondos, más allá de la música, sedujeron también por el misterio. Pero usted no parecÃa estar involucrado en esa cosa misteriosa...
Poly: –¿Cuál es el misterio de los Redondos?
–El de estar como encerrados en sà mismos, como si fuese una especie de logia que habÃa que preservar.
Poly: –Justamente, depende de los lugares adonde vayas. Hay gente que busca la situación de exposición, porque necesita fortificar su personalidad. Nosotros salimos a todos lugares, pero siempre dentro de otro ambiente, en que no hay gente que va a estar pendiente de uno. No frecuentamos el “ambienteâ€. El verdadero misterio nunca se devela. Además, si vas al barrio donde vive el Indio, seguro lo vas a ver haciendo las compras...
–Pero en su nueva etapa parece que la música quiere prevalecer sobre el mito en la relación con la gente. ¿Patricio Rey generaba algo asà como una fidelidad religiosa, que no parece muy compatible con la libertad artÃstica?
–Los Redondos representan algo muy complejo. La gente se enganchaba por diferentes motivos. Para muchos éramos una bandera de la independencia, otros disfrutaban de la banda desde lo artÃstico; habÃa quienes veÃan al Indio como una especie de mesÃas; otros querÃan ser protagonistas de un evento multitudinario y los Redondos no éramos más que un pretexto. Otros iban a chorear... ¿Qué podÃamos hacer nosotros ante esa variedad de expectativas? Lo que pasaba con los Redondos era como una catarata que nos arrastraba a todos.
–Precisamente ahora se cumplen dos años del “año sabático†que anunciaron iban a tomarse como banda...
–Y que se sabe cuándo empieza y no cuándo termina...
–¿Vuelven a juntarse?
–Momentáneamente, todo sigue igual que hace dos años. No nos volvimos a ver con el Indio. Tampoco hablamos por teléfono. Sé que él está laburando con su disco.
–¿Ni siquiera sabe si el Indio escuchó A través del mar..., si le gustó?
–No lo sé. Y no es que estemos peleados, como se dijo. Nada que ver. Son como 30 años de haber estado juntos. Necesitábamos aire, un poco de distancia. Creo que nos hizo bien a todos.
–¿No tiene curiosidad de saber qué piensa el Indio sobre su disco?
–SÃ, pero no lo iba a llamar por teléfono para preguntarle “¿te gustó el disco?†Ya nos vamos a encontrar...
–¿Se puede dar el retorno de los Redondos?
–Estoy seguro de que los Redondos van a volver. Pero también estoy seguro de que no va a ser igual que antes. Si de algo sirve un año sabático es para que las cosas se modifiquen. Se va a dar, porque el cariño está intacto. Tenemos un par de temas pendientes para componer con el Indio. Pero hasta que él no termine su plan de hacer el disco y eso, no podemos avanzar en otra cosa. Al Indio lo extraño, para conversar, reÃrnos, tomar un trago, pero desde lo musical momentáneamente estoy muy contento con lo que estoy haciendo. Para darse el retorno de los Redondos, deberÃamos volver a encontrarnos inocentemente. Sé que nuestro público lo pide en los shows. Escucho eso de “solo te pido que se vuelvan a juntar...â€. Pero uno no puede hacer todo lo que la gente quiere.
–Ahora se “descubrió†que el ADN musical de los Redondos le pertenecÃa a Skay.
Poly: –En los Redondos cada uno respetaba su rol. Lo que pasa es que siempre fue Skay el que armó las bandas. Desde la primera época de los Redondos, año ‘73, ‘74...
–Desde afuera se veÃa tal vez al Indio como lÃder de los Redondos. Pero eso no es cierto. El único lÃder de los Redondos es Patricio Rey.
–Una entelequia...
–Patricio Rey existe cuando el Indio, Poly y yo nos agarramos de la mano. Pero cada uno cumplÃa un rol. Ese rol era el más cómodo para mÃ. Pero adentro de la banda, quizá, yo era el motor fundamental. Tanto es asà que varias veces el Indio no vino y la banda funcionó igual. Una vuelta en el Margarita Xirgu, en las primeras épocas, el Indio no estuvo y cantó Fontova. Otra vez, en La Plata, subió Luca y también tocó Pettinato. Una vez el Indio no vino y canté yo. Y al revés no funcionó nunca. Sin mÃ, los Redondos no existieron nunca.
[r]
[Comentarios (2)] . [Arte] · [Cultura] · [Eventos]
Sunday, Nov 16 2003 #
[16/Nov/2003, 20:39] >>> aguante el rock and roll
aguante el rock and roll [r]
[16/Nov/2003, 18:20] >>> algo para agregar para ustedes es como un avisito para contar para todos
hola les quiero contar que somos fercho ( el roling ), homero y culini. A nosotros nos encanta ael rock nacional y por supuesto el rock and roll espero que nuestra informacion les guste, pero aun vamos a publicar unas bandas mas quedense tranquilos y mas fotos buenas.
chau cualquier cosa saben que nosotros siempre vamos a estar ahi.
rock and roll 
a su servicio con la musica [r]
[Comentarios (0)] . [Arte] · [Eventos] · [Internet]
[16/Nov/2003, 17:58] >>> ALGUNAS FOTOS DE BERSUIT PARA LOS FANATICOS
[r]
[16/Nov/2003, 17:47] >>> noticias "LA RENGA"
RIO GALLEGOS
MIERCOLES 19 DE NOVIEMBRE - 22 HS.
GIMNASIO J.B. ROCHA
----------
COMODORO RIVADAVIA
VIERNES 21 Y SABADO 22 - 22HS.
CLUB HUERGO
Entradas anticipadas a $12 en venta en San Mart’n 761 (La Rocker’a).
YA ESTA
EN TODAS LAS DISQUERIAS
DETONADOR DE SUEÑOS
ESTO FUE
POR ROCKANDROLL [r]
Friday, Nov 14 2003 #
[14/Nov/2003, 23:21] >>> unos dibujos de primera
[r]
[14/Nov/2003, 23:19] >>> alguna fotuto de los piojos
[r]
[14/Nov/2003, 23:17] >>> algunas fotos para disfrutar
[r]
[14/Nov/2003, 23:13] >>> atencion!!!!!!!
Los piojos an sacado su nuevo cd "Maquina de sangre" y por lo que parece ser muy bueno.
[r]
[14/Nov/2003, 23:09] >>> estamos recordando un poco de los grandes del rock argentino, este a tenido un exito muy bueno y es bueno recordarlo
Gustavo Cerati
Guitarrista de Soda Stereo, una de las bandas más populares en Argentina y Latinoamérica desde mitad de los '80s en adelante, Gustavo Cerati se animó con algunos proyectos independientes en forma simultánea.
«No estoy pensando en desarrollar una carrera solista, simplemente hice un disco solo», declaraba sobre la latente separación de los Soda, en 1993 y previo lanzamiento de "Amor amarillo". «De primera impresión, este resulta un disco ecléctico con lÃmites equidistantes en la dulzura acústica y el fragor technodélico. Hasta podrÃa pensarse en "Colores santos" (1992), el álbum firmado por Cerati en sociedad con Daniel Melero, como el tÃmido esbozo de la intención sonora ahora pasada en limpio» (Marcelo Franco, en el Sà de ClarÃn, 15.10.93). Este material fue presentado en FM100 y en el programa "Ritmo de la Noche", de Marcelo Tinelli (ambos shows en 1994).
Cerati se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V" (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog", que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998.
Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a mediados de 1999 Cerati presentó "Bocanada", su siguiente LP solista. Este material fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres, y contó con la participación de Flavio Etcheto en teclados, Leo GarcÃa en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y MartÃn Carrizo en baterÃa. Esta banda lo acompañarÃa en las giras de presentación, tanto por Argentina como por Latinoamérica. Para el tema "Verbo Carne" fue convocada una orquesta de 48 músicos.
En el 2001 debutó como actor, en la pelÃcula "+bien", del director Eduardo Capilla. Compuso también la banda de sonido, nominado como Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos.
En ese 2001, Cerati encaró quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de "11 episodios sinfónicos", como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de distintas canciones de su carrera, entre las que sobresalen "Persiana americana", "Canción animal" y "Bocanada". La gran presentación de éste material tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires, y también en diversos teatros y estadios de Venezuela, Santiago, México y Mendoza.
"Siempre es hoy" es su tercer disco solista (2002). Su banda estaba integrada por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (baterÃa) y DJ Zucker (scratches y loops). A ellos se le sumaron varios músicos invitados, como por ejemplo Charly GarcÃa y Domingo Cura.
En el 2003 editó "Reversiones de Siempre es Hoy", un disco de remixes a cargo de varios DJs y artistas.
Cerati, con Fabiana, Fito y Charly
Foto: Alejandro Kuropatwa
Click para agrandar
Gustavo Cerati
Foto: Reuters
Click para agrandar
Gustavo Cerati
Click para agrandar
Gustavo Cerati
Click para agrandar
Afiche promocional de "Siempre es hoy"
DiscografÃa
Amor Amarillo, 1993
Bocanada, 1999
11 episodios sinfónicos, 2001
+ Bien, 2001
Siempre es hoy, 2002
Reversiones Siempre es hoy, 2003
Website oficial:
[Link]
Notas relacionadas
Se destapó el Quilmes Rock
Cerati, el conductor
Rock y luces para hipnotizar
Cerati: "Evité cuidadosamente el chiste de sonar posmoderno y sarcástico, en un paÃs asÃ"
Charly, invitado de lujo en el nuevo disco de Cerati
Lo nuevo de Cerati
El sueño de una noche en el Colón
11 Episodios Sinfónicos
Me siento bien
Un lujo
De aquel amor...
El gran encuentro que no fue
Cerati presentó Bocanada
"Bocanada" de Cerati
[r]
[14/Nov/2003, 23:05] >>> Andres Calamaro un grande en la historia del rock argentino
Andrés Calamaro
Andrés Calamaro (22/08/61) aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock RaÃces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".
Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los ZodÃaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli).
En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly GarcÃa y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP "Del '63" en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda".
En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly GarcÃa y registró "Vida cruel", con Fernando Samalea (baterÃa) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte" (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry.
Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquÃ" (1989), pese a la buena crÃtica de los medios. Ya por entonces tenÃa una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán (bajo), Ricardo González (baterÃa) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente habÃa trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.
En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los RodrÃguez, junto a Ariel Rot, Javier Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos" (1993).
Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" ("Volumen 1" en 1993 y "Volumen 2" en el '94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly GarcÃa, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor".
En 1995 compuso la banda de sonido de dos pelÃculas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano GalperÃn).
Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indÃgenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997).
La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quÃntuple "El salmón" (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight).
[r]
[14/Nov/2003, 23:02] >>> german burgos el un aquero inolbidable esta en el rock and roll
Germán Burgos
El ex arquero de River y la Selección Nacional Germán Burgos mantuvo paralelamente a su carrera futbolÃstica su otra pasión: el rock&roll. En su último año en la Argentina, antes de incorporarse al Mallorca de España, editó su álbum debut, "Jaque al rey" con su banda SimpatÃa.
En el 2000, aprovechó su regreso al arco de la Selección para presentar en Buenos Aires "Fasolera de tribunas", su segunda placa.
DiscografÃa
Jaque al rey, 1999
Fasolera de tribunas, 2000
Discos
el primero:
"Jaque al rey"
Germán Burgos, 1999.
Será un Rolling Stone
Ruta dos
Perro viejo
Jaque al rey
Esperando un amigo
Tu turno para llorar
Amor dolor
Máquina del infierno
Como Icaro
Un minuto, un instante
Licor de mujer
y otro cd es:
"Fasolera de tribunas"
Germán Burgos, 2000.
Sauce llorón
Maldito blues
Fasolera de tribunas
Bengalita blues
Casanova (El rey)
Pequeña escorpión
Mucha carne
A veces
JardÃn de mi amor
Mujer errante
Gritarle al diablo
[r]
[14/Nov/2003, 18:26] >>> alguna informacion mas
La última banda de rocanrol
Fueron fanáticos de viejas locas, organizan fiestas Stones y su ascenso desde Quilmes lo sostiene una hinchada que entiende los códigos del fútbol y el rock. Por Javier Sinay, para el Si de ClarÃn.
Publicado en Diario ClarÃn
La nota completa en el SÃ de ClarÃn
¡Llegó Solano, la puta que lo parió! ¡Llegó Solano, la puta que lo parió!". El último 20 de diciembre una columna entraba atronadora en Cemento. Adelante iba el Oso, un tipo de 55 años que, en shores y con la panza al aire, guiaba a esa banda al paraÃso: un nuevo recital de La 25. El capo, rareza del rocanrol nacional, e Hugo Paz: operario desde hace 30 años en una fábrica y padre de un fan de La 25 que lo hizo adicto.
Las célebres "Fiestones 25" son asÃ: rocanrol, bengalas, banderas... Todo eso. Pero el aguante sobre el que viene surfeando esta banda desde 1996 no es espontáneo. Nace de una puntillosa y sorprendente organización. Veamos.
Acá no hay "Los mismos de siempre" (caso La Renga), ni siquiera "La Banda Esponja" (caso Caballeros). Las bandas 25 son conocidas por su origen. Solano, además de ser la del Oso, es la más grande y ya en el primer show (en el bar Viva MarÃa de Quilmes, con piña incluida) plantó su bandera y patentó su fama pesada. "Pero de a poco nos fuimos depurando", dice Alejandro Paz, el Chueco, el hijo del Oso. El mismo se define como uno de los "punteros" de La 25 en los barrios y cuenta cómo ayuda a armar la más nueva celebración del rocanrol suburbano. "El músico, que se dedique a tocar y a darnos satisfacción", puntualiza. Y enumera sus tareas: echar a rodar el boca a boca una semana antes del show, lanzar la pegatina de afiches, conseguir los micros que acepten llevar a los pibes y hacer entrar las bengalas (que compran en una pirotecnia de Constitución). SÃ, los "trapos y cohetes" entrarn a los locales con los instrumentos.
Y después del show, sigue el trabajo: futbol y asado mediante, se junta con los músicos para "analizar el video": detectar aciertos y errores musicales... y de la hinchada (mal comportamiento, cantitos, etc).
Entre la numerosa barra de La 25 destacan las gemelas Valeria y Agustina Lozano, conocidas por sus apariciones televisivas y tribuneras (siguen a Quilmes) aunque últimamente se las ve menos. Un allegado al grupo dice: "Su etapa publicitaria con el grupo terminó". Valeria lo desmiente: "¿Qué? Nunca trabajamos para La 25. Si nos invtan vamos, nos cabe el rocanrol".
Bueno. A CosquÃn Rock, donde la banda se hará sentir con 4 micros llenos y más de 200 hinchas organizados, ellas no van.
Las banderas también tienen su interna. El Cote se despacha con la verdad desnuda: dice que sólo hay colores de Chacarita, Boca, Racing (suyo) y Quilmes y no más para evitar bardos. Y remata: "Si sos nuevo tenés que callarte la boca y buscarle un lugar a tu trapo que no sea de nadie".
¿Futbol y rock? SÃ, pero bien justificado. El 16/03/92 ClarÃn Deportivo publicaba: "¿Qué mostró Quilmes? La movilidad de Lescano, aunque debe mejorar su imagen fÃsica". SÃ, hace una década Mauricio Lescano se ponÃa la 10 de Quilmes en Primera A y por su figura, ya rockeaba... ¡Ahora él es "Junior", lÃder de la banda rockera! Y además es el dueño de la cadena de ropa surfer Roll 77 (un dato que pide "que quede entre nosotros, viste?"). El guitarrista Hugo RodrÃguez, un 9 letal que también llegó a la primera de Quilmes, y de Marcos Lescano (hermano de Junior y también guitarrista), que hizo hasta la tercera en Boca.
- Junior, ¿qué es lo que une a todos los barrios que siguen a La 25?
—Hacemos mucho esfuerzo para crecer. Yo esperaba que todo fuera más fácil. Pero la pasión de la gente, loco, es lo que te empuja. [r]
[14/Nov/2003, 18:23] >>> fotos de los ratones paranoicos
[r]
[14/Nov/2003, 18:21] >>> rata blanca
Rata Blanca
Barilari Adrián: voz
Bistolfi Hugo: teclados
Giardino Wálter: guitarra
Sánchez Guillermo: bajo
Scarcella Fernando: baterÃa
Debutaron en el teatro de Luz y Fuerza ante 600 personas, el 15 de agosto de 1987. Walter Giardino armó este grupo metálico tras su frustrado paso por V8 y pasaron casi dos años de ensayos antes de salir a tocar.
Participaron del festival "Halley en Obras", junto a Alakrán, JAF y Kamikaze, en junio de 1988. Ese año lograron editar el álbum debut, que tuvo dos temas de difusión: "Chico callejero" y "El sueño de la gitana". El primer disco de la banda fue presentado el 18 de diciembre en el teatro Alfil.
A comienzos del año siguiente Adrián Barilari reemplazó a Saúl Blanch y se incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron "Magos, espadas y rosas"(1990), que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Black Sabbath) en Obras.
Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el paÃs. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros.
Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones.
«Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino -Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavÃa ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sà salÃa a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sà de ClarÃn, 1/12/95).
"Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995.
En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "Rata Blanca", con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas.
Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Editó su primer disco solista en 1999.
En octubre del 2000 se reunieron para realizar una gira por Latinoamérica (Bolivia, Chile, México, Colombia y Ecuador). Se presentaron también en Buenos Aires y editaron un disco recopilación, que incluye una versión acústica de "Mujer amante" como bonus track.
"El camino del fuego" fue el disco del nuevo reencuentro, editado en el 2002, con Giardino en guitarra, Barilari en voz, Bistolfi en teclados, Guillermo Sánchez en bajo y Fernando Scarcella en baterÃa. Además, ese mismo año editaron dos simples.
Click para agrandar
Rata Blanca
Foto: El Popular de OlavarrÃa
Click para agrandar
Rata Blanca
Click para agrandar
Rata Blanca, en 1991
DiscografÃa
Rata Blanca, 1988
Magos, espadas y rosas, 1990
Guerreros del arco iris, 1992
El libro oculto, 1993
Entre el cielo y el infierno, 1994
En vivo en Buenos Aires, 1996
Rata Blanca, 1997
Grandes Canciones, 2000
Teatro Gran Rex (simple), 2001
Rata Blanca (simple), 2001
Entre el cielo y el infierno / El libro oculto, 2001
El camino del fuego, 2002
Highway on fire (simple), 2002
Poder vivo, 2003
Website oficial:
[Link]
Notas relacionadas
"Si ustedes están ahÃ, nosotros estamos aquÃ"
"Nunca sobreactuamos la posición de heavies"
Giardino: Somos la banda de rock latino más popular
Rata Blanca transita por "El camino del fuego"
[r]
[14/Nov/2003, 18:18] >>> los redondos de ricota
Los Redonditos de Ricota
Abalos Piojo: baterÃa
Bucciarelli Daniel "Semilla": bajo
Crook Willy: saxo
D'Aviero Tito "Fargo": guitarra
Skay Beilinson Carlos: guitarra
Solari Carlos "Indio": voz
Esta banda tiene origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de La CofradÃa de la Flor Solar, en un principio no tenÃa ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales son: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro 'La Negra Poly" (manager y alma mater), a quienes se podrÃa agregar Ricardo Cohen, "Rocambole", algo asà como el director artÃstico de la agrupación. Skay habÃa integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, Topo D'Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja.
Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponÃan en escena números de teatro y ballet, mientras se repartÃan verdaderos redonditos de ricota entre el público.
Ya para el '78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979 y 1980 la banda se distancia: Skay y Poly se mudan a Mar del Plata y el Indio a Valeria del Mar. Como la costumbre lo indica, a fines de año se reunÃan para tocar juntos.
En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron los temas registrados en RCA, que logran una importante difusión en las FM porteñas. Para ese entonces también se habÃan unido a la banda las coristas Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción del espectáculo.
La periodista Gloria Guerrero publicaba allá por diciembre de 1982: «Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difÃcil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan» (G.Guerrero en Humor, diciembre 1982).
En diciembre de 1984 grabaron "Gulp", la primera placa, en los estudios de MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la Negra Poly. «Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones, o en lo que sea, está invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que invirtió deberá vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer» (Poly, en G.Guerrero pág 80). Más adelante firmarÃan un contrato con la Distriubuidora Belgrano. A casi 8 años de su nacimiento, Los Redondos comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru".
"Oktubre" (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincide: "es un discazo que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente", publica la revista CantaRock. Los hits más importantes son "Semen-Up" y "Fuegos de octubre".
A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la baterÃa. También se aleja D'Aviero. En noviembre, el que emigra es Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente.
"Un baión para el ojo idiota" es el tÃtulo del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas".
"Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989). El 29 de diciembre de 1989, diez dÃas después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistÃa en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar.
En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La PolicÃa detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 dÃas en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: "Yo sabÃa, yo sabÃa, a Bulacio lo mató la PolicÃa".
Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991), que tiene en
"Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes.
El disco en vivo "En directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos.
La popularidad de la banda se confirma una vez más en dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenan temas nuevos ante 40 mil personas. Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto" / "Cordero atado" (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco.
Tars largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del '95. Para la fecha del show, la capacidad hotelera habÃa sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada.
Hacia fines de diciembre de 1998, los Redondos se presentaron en el estadio de Racing, para la presentación del "Ultimo bondi a Finisterre", el noveno disco. Dos shows con más de 45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, como hacÃa mucho tiempo que no se podÃa gozar.
Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los dÃas 15 y 16 de abril del 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos participaron de un hecho calificado por la prensa de "histórico".
Un año después, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo, el primero de la banda fuera de Argentina.
Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecerÃa en silencio. Luego, Skay anunció el lanzamiento de su primer disco solista, llamado "A través del mar de los Sargazos".
Afiche promocional del show en Montevideo
Click para agrandar
El Indio Solari
Click para agrandar
Los Redonditos
Click para agrandar
Los Redonditos
Click para agrandar
Los Redonditos
Click para agrandar
Los Redonditos
DiscografÃa
Gulp!, 1985
Oktubre, 1986
Un baión para el ojo idiota, 1988
¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado, 1989
La mosca y la sopa, 1991
En Directo, 1992
Lobo suelto, 1993
Cordero atado, 1993
Luzbelito, 1996
Ultimo bondi a Finisterre, 1998
Momo sampler, 2000
Notas relacionadas
Y un dÃa llegó el final
Poly desmiente la separación de los Redondos
¿Se separan Los Redondos?
Los Redondos en Córdoba
Córdoba fue de Ricota y El Indio, su Rey
Redonditos sin fronteras
Violencia es mentir
Incidentes con los Redonditos
[r]
[14/Nov/2003, 18:14] >>> charli y su nuevo cd
Shopping
Comprá este disco en
Shopping
Comprá este disco en
"Rock and roll (yo)"
Charly GarcÃa, 2003.
Delineando con un alma
Rehén
Asesiname
Bailarina
Asesiname (versión stone)
VSD
Tango
Cretino
Rock and roll yo
Wonder
Dealer intro
[r]
[14/Nov/2003, 18:11] >>> aprovechamos para explicar porque se desintegro la banda viejas locas
"Como no soy jefe de nadie, me fui yo"
Pity cuenta la verdad sobre la disolución de Viejas Locas, en una entrevista para Página/12.
–¿Por qué no hablaste hasta ahora?
–Porque la separación de una banda es como pelearse con una chica con la que estuviste casado diez años: no la aguantás más, pero todavÃa tenés sentimientos hacia ella. Creo que en esos momentos no hay que hablar, porque capaz que uno puede no ser imparcial y decir boludeces. Pero pasó un tiempo, pensé en quienes nos seguÃan y decidà que tenÃa que darles una explicación.
–¿Y qué fue lo que pasó?
–Creo que el problema pasó por la energÃa, porque musicalmente nos llevábamos muy bien. Pero no estaba disfrutando de la quÃmica que tenÃamos entre todos. Ya no habÃa comunicación... Pero me hago cargo de que era de mi parte hacia algunos músicos del grupo. Ya no vibraba bien. Escuché por ahà muchas boludeces, que no me importan demasiado porque sé bien quién soy.
–¿Qué rumores escuchaste?
–Que me querÃa ir porque ya habÃamos hecho plata y que querÃa armar una banda de hip hop. También dijeron que descarté a los pibes porque iba a hacerme solista, cosa que desmiento totalmente. No me gusta ser solista, me gusta estar en una banda. Capaz que, si me va mal con dos o tres bandas, digo “Bueno, macho, voy a dirigir la batuta yo, a armar y desarmar a mi gustoâ€. La cosa no funcionaba en Viejas Locas, pero no por eso tengo que tomar un camino diferente, porque me viene bien tocar en un grupo. El punto es que con algunos chicos del grupo ya no tenÃamos comunicación.
–Con el Pollo (guitarrista) y con Fachi (bajista), concretamente. Porque el resto está en tu nueva banda...
–SÃ. Quiero aclarar algo: no es que la banda se dividió en mitad y mitad. Me fui porque era el único que tenÃa problemas con estos chicos, entre los demás estaba todo bien. No quiero meter a nadie en la bolsa ni que se piense que nos abrimos Abel (baterista) y yo, como leà en un diario. No, el drama fue mÃo. Y como no soy jefe de nadie, me fui yo, como lo hice en varios trabajos que no me gustaban. Estoy acostumbrado a irme cuando algo me molesta o cuando no vibro bien; es lo que hice siempre. Vuelvo a la comparación con el matrimonio: fue como decirle a tu chica “Flaca, no estamos llevándonos bien, separémonos y quizás un dÃa nos vemos y nos damos unos besos. No vamos a volver a ser lo que fuimos, pero por lo menos nos vamos a saludar. Si seguimos dos años más, te voy a matar, te voy a licuar y te voy a tirar a la zanjaâ€.
–O sea que no llegaron al punto de odiarse.
–No, porque hace mucho que saqué el odio de mi cabeza. No odio a nadie, no tengo enemigos. Y eso está copado.
–¿Y cómo fue eso de que ibas a dedicarte al hip hop?
–Puede ser que alguien se haya confundido porque todos los 25 de mayo toco con algunos amigos en Ciudad Oculta, cada año con distintos músicos y con un nombre diferente. Esto es algo que Viejas Locas nunca quiso hacer y yo sÃ, asà que no me quedé atrás. Abel y el Peri (armoniquista) me hicieron la gamba, lo mismo que otros amigos. El primer recital fue de rocanrol; el segundo fue de reggae; el tercero de rocanrol y... este añopintó hip hop. Quizá por eso viene la confusión. Nos sale muy bien el hip hop, porque no nos hacemos los mexicanos ni hablamos de problemas que pasan a 4000 kilómetros. Las bandas de hip hop de acá quieren ser todas chicanas, adoptan culturas que no son de acá. Preocupate primero por casa: yo sufro porque se mueren los chicos en Africa, pero se están muriendo también a cinco cuadras. Bueno, este año armamos una banda de hip hop, por eso mucha gente habló rápido y mal, creyendo que Ãbamos a seguir con eso. Y no, yo hacÃa el 95 por ciento de los temas de Viejas Locas, y vamos a seguir con la misma estructura de Viejas Locas.
–¿Tu nueva banda ya tiene nombre?
–SÃ, ya lo tengo, pero todavÃa no puedo decirlo. La gente se va a poner recontenta... Todo esto que estoy diciendo es un mensaje para la gente, que tuvo que escuchar muchas giladas. Me da bronca que el manager haya salido a hablar por radio. El manager no era nadie, alguien prescindible. QuerÃa cambiarlo desde hace mucho tiempo, porque no venÃa haciendo las cosas bien. Esa era una de las cosas que me daban muy por las pelotas. No voy a ponerme a enumerar cosas, pero... A mà no me gusta sentirme enfermero en el momento en que toco. Si tenés un manager pila, se fija qué cosas inseguras hay en el lugar y pide que se solucione, en lugar de venir a suplicarme que le diga a la gente que se baje del mangrullo porque se va a matar o que la valla se está desarmando. Siempre le contestaba: “Vos sos un pelotudo, no sabés organizar un recitalâ€. Hace mucho tiempo que no lo querÃa más, pero me di cuenta de que la cosa venÃa más de base.
–Teniendo en cuenta que en la nueva banda están Abel, Peri, Burbujas (tecladista) y todos los vientos de Viejas Locas, ¿por qué no conservaste ese nombre?
–Porque yo me fui de la banda. No quise tener cómplices ni comerle el coco a nadie. Me fui, punto, ya está. Les dije: “Quédense con el nombre, con la sala de ensayo y avÃsenme qué van a hacerâ€. Les di todas las oportunidades. Parece que ellos no iban a hacer nada y, en realidad, yo sólo no tenÃa comunicación con dos personas del grupo, con el resto me llevaba muy bien. Se dio algo relindo cuando hablé con los otros chicos; me dijeron: “Loco, vamos a hacer algoâ€. Entonces no estoy solo. Y veo a esta banda como la continuación de Viejas Locas, aunque no me fui de Viejas Locas pensando en cómo seguir. No salà a buscar bajista ni violero: los encontré. Y fue en una semana, reloco. El chico que va a tocar el bajo está en una banda y quiere tocar por última vez antes de anunciar que va a estar con nosotros, por eso no voy a decir el nombre. El pibito que va a tocar la guitarra se llama Felipe: tiene 16 años, nunca tocó en una banda y lo readmiro. Va al colegio, es un pibe resanito. Va a ser como mi ángel protector, me va a dar buenos ejemplos.
–¿Cómo fue que los encontraste?
–Felipe es de acá, del barrio, y el bajista es amigo de muchos años. Zapamos en mi casa todos los viernes y sábados, pero nunca se nos cruzó por la cabeza tocar juntos porque cada uno estaba en su banda. Fue rebueno, ya estamos ensayando y vamos a tocar los temas que yo hice en Viejas Locas. Decidimos salir a la cancha con mitad de temas de Viejas Locas, porque los sentimos. No vamos a llamarnos Viejas Locas porque no somos Viejas Locas, por más que lo llevemos adentro, pero mis canciones voy a tocarlas con quien tenga ganas. Si hubiera seguido tocando en Viejas Locas le habrÃa mentido a la gente, porque le habrÃa hecho creer que estaba todo bien. Y no está todo bien ni todo sigue igual, como dice la canción. Si hubiera seguido, serÃa un careta de mierda, porque no era lo que sentÃa.
–¿Cuándo sentÃs que comenzó a faltar onda en la banda?
–Desde hace un tiempo largo. No me quiero hacer el mÃstico ni el chabón de Canal Infinito, pero me guÃo mucho por ondas. No llegué a tener mala onda con ellos, pero tampoco tenÃa onda positiva: estábamos clavados en cero. Y con cero onda no puedo trabajar. Capaz que otro cierra los ojos ydice: “Sigo ganando guita y todo bienâ€. A mà me chupa un huevo ganar guita, porque para mà la música es un hobby.
–¿Nunca pensaste en la música como un trabajo?
–No, no. Cuando la sienta asÃ, no hago nada más.
–¿Y sentÃas que tocar en Viejas Locas se habÃa convertido en un trabajo?
–SÃ. Ultimamente era un trabajo. Entiendo que hay que poner responsabilidad y huevos, que me sobran, pero no puedo tomármelo como un trabajo. Tuve la suerte de sobrevivir con la banda, pero fue de casualidad. Puedo tolerar levantarme a las seis de la mañana para cortar caños en una fábrica y, hasta cierto punto, no llevarme bien con el tipo que tengo al lado. Pero ahà voy a buscar el mango para darle de comer a mi familia; la música es otra cosa. Tuvimos la suerte de poder vivir de la música, pero a mà me chupa un huevo: no puedo tolerar no llevarme bien con alguien. Para eso, me busco un trabajo y toco con la gente que quiero.
–¿Fachi y el Pollo no te dijeron nada cuando los encaraste?
–No me gusta hablar mal de la gente, pero creo que les chupó un huevo que no hubiera onda y dijeron: “Bueno, vivimos de esto, aguantémoslaâ€.
–Por lo que decÃs, los problemas vienen desde hace más tiempo del que cualquiera podrÃa pensar.
–SÃ, desde hace años. VenÃamos llevándola, pero... Es como un cono, cada vez se agranda más. La verdad, estoy contento de que no llegamos a tener mala onda, de que no tuve que cagar a trompadas a nadie.
–¿Cómo fue el dÃa en que dijiste que te ibas?
–Fue en la sala, les dije que nos juntáramos porque tenÃa que hablar con todos. Ahà planteé que no me gustaba cómo se estaba manejando la banda, pero que la solución no era cambiar el manager porque el problema venÃa de más abajo. Y nadie saltó. Nadie me dijo: “Me parece que te estás alucinando, Pity, ¿qué estás tomando?â€. Era obvio que se sabÃa que algo estaba mal y me dio por las pelotas que nadie dijera nada. ¿QuerÃan seguir por la guita? Yo no necesito tanta plata, estoy acostumbrado a vivir con necesidades. Vengo de una familia en la que mis viejos hacÃan magia para llegar a fin de mes, nunca tuve grandes lujos. Vivo en un departamento en Lugano, no en una casa quinta con pileta. Y si algún dÃa llego a tenerla, será porque me la merezco. No le choreé nada a nadie, lo que tengo me lo gané.
–¿Cuándo fue esa charla en la sala?
–Antes del último recital, que fue en La Matanza. Me pegó mal por la gente, porque me hubiera encantado decirle que era el último show. Pero la gente viene con una energÃa tan buena que no le voy a tirar el ánimo abajo.
–Además, no era el concierto de despedida ni nada de eso.
–No, eso no me interesa. Me lo propusieron...
–¿Quién?
–El presidente de Universal. Nos propuso hacer un recital de despedida; me dijo: “Pity, va a ser el dÃa que más plata vas a ganarâ€. Me reà y le respondÃ: “Loco, yo me muevo por otras cosas, no puedo pensar en plata y tener al lado a un chabón al que no miro. Ya fueâ€.
–¿Cómo recordás el último show de Viejas Locas?
–Invité a todos mis amigos, lo recontra disfruté. HabÃa unos bomberos voluntarios de La Matanza, por cualquier cosa que pasara, y les dije: “Loco, mirá, en los recitales suele pasar que los que están adelante se mueren de calor. ¿Qué onda si hoy hacemos un carnaval?â€. Y el jefe se rÃo, como diciendo “¡Qué bueno!â€. Arriba del escenario fue igual que siempre, salvo porque los músicos tenÃamos en la cabeza que era el último. De nuevo digo que no le querÃa amargar la noche a la gente anunciándolo, porque Viejas Locas es una banda que...
–Dijiste “es una bandaâ€, no “fue una bandaâ€...
–Ehhh, sà (se rÃe).
–TodavÃa no podés creer que Viejas Locas se haya terminado...
–Pero se terminó. Y ya estoy pensando en el futuro. [r]
[14/Nov/2003, 18:09] >>> viejas locas un exito del rock and roll
Viejas Locas
Abel : baterÃa
Alvarez Christian "Pity": voz y guitarra
Fachi : bajo
Pollo : guitarra
Calificados por el Sà de ClarÃn como «una de las bandas más populares del nuevo rock stone argentino», Viejas Locas logró su debut discográfico en 1996 con el hit "Intoxicado". «Los temas son casi todos mÃos -cuenta Pity-, pero las decisiones son de todos. Si gustan, los hacemos. Lo importante es que sean de la onda de la banda» (La Nación, 3/3/1996).
a habÃan participado de un compilado de 1993 junto a otras bandas. El disco se llamó "Una noche en La Cueva" y se ha transformado en un objeto de culto para los seguidores de la banda. Viejas Locas grabó dos temas: "Eva" y "Tirado en la estación". Este último no fue incluido en ninguno de los tres discos que la banda editó oficialmente, aunque se puede escuchar en grabaciones piratas de shows.
En agosto de 1997 salió a las calles "Hermanos de Sangre", el segundo disco de Viejas Locas. En este álbum se destacan "El chico de la Oculta", "Psicodélica mujer", "DifÃcil de entender" y "Perra", el corte difusión.
"Especial" es el tercer disco, que contó con la producción de Nigel Walker. Se editó en marzo del '99 y resultó el mayor éxito comercial de la banda. El hit "Me gustas mucho" tuvo alta rotación en las radios porteñas.
DiscografÃa
Viejas Locas, 1996
Hermanos de sangre, 1997
Especial, 1999
Website oficial:
[Link]
Notas relacionadas
"Como no soy jefe de nadie, me fui yo" [r]
[14/Nov/2003, 18:06] >>> intoxicados ( ex integrantes de la famosa banda de rock and roll viejas locas )
Intoxicados
Alvarez Christian "Pity": voz y guitarra
Barrozo Felipe: guitarra
Meyer Abel: baterÃa
Rossi Jorge: bajo
La banda sucesora de Viejas Locas sale a la cancha con su primer disco llamado "Buen dÃa", en el que reflejan "un dÃa en la vida de cualquiera". El disco fue grabado en los estudios Del Abasto al Pasto, en Don Torcuato, y lanzado hacia fines del 2001.
Como el mismo Pity describe, «las letras apuntan a lo social, a lo que pasa en la calle, lo que me pasa a mà o mis compañeros. También cosas que se ven en el lugar en donde vivÃs. Hablamos de cosas que sabemos, y eso está bueno porque es muy creÃble»
Contiene temas como "Yo no fui", "Se fue al cielo", "Un gran camping" y "Quieren rock", primer corte de difusión. Se trata de temas que habÃan quedado compuestos de la época de Viejas Locas, pero que nunca fueron editados.
[r]
[14/Nov/2003, 18:01] >>> la renga en consierto
Noticias
10.11.2003.-
La Renga detonó en Córdoba
Más de 20mil personas, trapos de todos los rincones del paÃs, tres horas de show y la presentación del disco del año.
Natalia Rozada (desde Córdoba)
Chizzo en el Chateau
foto: La Nación
Una semana antes del show llegaba a Córdoba la plana mayor de La Renga, la banda de Mataderos. El escenario poco a poco se fue levantando y la espera alimentaba fantasÃas de todo tipo. Quizás desde aquel 4 de agosto del 2001 en que Los Redondos tocaron por última vez en este mismo lugar, no se sentÃa tanta energÃa en el aire de la docta.
Como en aquella ocación, los chicos fueron llegando de todo el paÃs con sus carpas y mochilas, instalando sus ilusiones en el Camping San MartÃn (frente al estadio). Trapos, cajas de vino, una que otra guitarra y tantas emociones contenidas poblaban el lugar. La hermandad de Los Mismos de Siempre ya estaba en la ciudad y aguardaban ansiosos el dÃa D.
Llegó el sábado y desde temprano comenzaron a reunirse en la puerta del Chateau Carreras. El sol partÃa la tierra pero no espantaba las miles de almas que esperaban ser los primeros en entrar y ganarse un lugar en las vallas. Mientras tanto, en el salón de conferencias del estadio, los responsables de esta sana locura hablaban con la prensa.
Entre muchas cosas, Tete aseguró: “Para nosotros estar presentando el disco en Córdoba siendo una banda de la capital, es un riesgo muy grande que nos gustó correr. El hecho de tocar acá supera las expectativasâ€, a lo que Chizzo agregó: “QuerÃamos que se pueda acercar la gente de otras provincias, que haciéndolo en capital por ahà te queda más lejos y llegar hasta allá es más difÃcil. Entonces fue más que nada para que la gente de los alrededores de Córdoba vengaâ€.
Con este disco la banda volvió a ser totalmente independiente, un desafÃo que afrontaron y que sirvió para plasmar toda la crudeza del grupo: “Fue muy groso, porque es una nueva etapa de la banda, también, en un sentido de independencia total. Y fue un laburo que lo hicimos en nuestra propia sala que se adaptó como un estudio de grabación. Se hizo en vivo, se grabó en vivo digamos, sin sobregrabación de instrumentos ni nada, un poco como se hacÃa antes con las viejas bandas. Se tomó todo como un ambiente, es decir microfoneado a nivel ambiental y salió asÃ. Por eso tiene un sonido asà muy crudo, muy rústico. Está hecho de esa manera, para nosotros es un logro, producción 100% de la bandaâ€, explicaba Chizzo.
Clima de charla y bastante distendidos, a pesar de no ser amantes del glamour mediático, una a una iban respondiendo las preguntas entre risas, fotos y una silla que se rompÃa por el peso de un colega. Sobre el porqué del nombre del disco, Chizzo explicó: “Es un poco como que está detonando todo el planeta a nivel ecológico, a nivel guerras, a nivel hambreâ€, a lo que Tanque agregó que se debÃa a que estamos en “un tiempo de cambiosâ€, y Chizzo concluyó la frase diciendo que el disco “apostó a detonar sueños, que no sea tan aniquilante†la realidad.
Mientras ellos charlaban con la prensa, afuera miles de chicos soportaban la espera gracias a la buena onda de un guardia que no paraba de cargar botellas con agua. En las instalaciones del estadio desfilaban personas y personajes, que iban puliendo los últimos detalles antes de que se abrieran las puertas.
Como se hiciera en River, la banda pidió a “Los mismos de siempre†que acercaran un alimento no perecedero que serÃa distribuido por la organización piquetera Barrios de Pie. ¿Son una banda piquetera?, le preguntaron, a lo que Tete respondió: “No, somos una banda de rockâ€. Por si no quedaba claro, Chizzo agregó: “Tocamos música. Nosotros somos una banda que viene de gente laburante. Siempre nuestros viejos, nuestros abuelos, nosotros mismos laburamos. Hay ciertos artistas que apoyan quizás a tal o cual candidato. Nosotros cuando salimos en este último estallido social que hubo, salimos a representar por ahà a la gente laburante que no tenÃa laburo. Pero nosotros somos una banda de rock, tenemos nuestro propio movimiento, estamos libres de toda atadura a cualquier partido polÃtico o movimientoâ€. Pero Tete quiso aclarar: “Nosotros sabemos lo que somos y nosotros somos parte de estoâ€.
Aseguraron que para ellos el rock es un movimiento más que una industria aunque esté dentro de ella, que “es una forma de vida†porque desde siempre están en esta historia y que “la rebeldÃa en el lugar que mejor se manifiesta es en el rockâ€. No descartaron su presencia en el CosquÃn Rock 2004, pero aclararon que solo pensaban en la noche sábado.
Las primeras explosiones se sienten en las afueras del estadio, y ya no hay carpa que no haya sido abandonada por sus pobladores. Adentro, Chizzo habla de las secuelas que dejó la masividad: “Lo que modificó es la forma de encarar el recital. Hacer un recital más grande, con un lugar tipo estadio, alquilar más sonido, escenografÃas más gigantescas de las que hacÃamos. Pero la banda en general es lo mismo de siempre. Hace los temas y la música como siempreâ€. Y lo que todos querÃamos escuchar: “Forma parte de nuestra vida. La vida reflejada en la banda. Somos los mismos arriba del escenario y abajo. La renga es lo que ves, no hay nada detrásâ€.
Los carritos de choripanes se van instalando uno a uno, en los accesos al estadio los guardias están listos y la policÃa se coloca los guantes de goma para revisar cada bolso y cada bolsillo. Las puertas se abren pasadas las 17, y corren los primeros a colocarse en el mejor lugar. Cientos de cajitas de vino y jarras improvisadas con un pedazo de botella quedan desparramadas en el ingreso. Todo está listo para que comience la fiesta y los invitados al banquete ya están sentados a la mesa.
Desparramados en el campo se cocinan “vuelta y vuelta†las espaldas descubiertas, cuando el plástico que cubre el pasto hace a la vez de papel aluminio para que se asen lento y parejo. Perdidos en la platea, los chicos de La Negra pasan a saludar, mientras el “gordo†Gaby coordina todo desde su handy. En el escenario todo está en calma, después de las tres pruebas de sonido que debÃan garantizar la prolijidad del show en esa área.
Los primeros pogos y grandes coros aparecen cuando en los parlantes sonaron algunos temas de Divididos, Las Manos de Filippi y Los Redondos. Éstos últimos hicieron notar la fuerza del pueblo picotero que espera el regreso de la banda anunciado por Skay, al que La Renga refirió con un esperanzado “ojalá vuelvanâ€.
21:45 se apagan las luces del estadio y la primer bengala se enciende. Las pantallas reproducen los personajes que vagan por el escenario en zancos y con máscaras de cabras, llevando en sus manos el “Detonador de Sueñosâ€. Una escenografÃa impactante que reproduce el estilo de arte del octavo disco de la banda, entre la que se cuelan las siluetas de Tanque sentado en su impresionante baterÃa, Tete listo para hacer de las suyas y Chizzo que irrumpe con el primer tema del CD, A tu lado.
Al que he sangrado nos traslada a la Esquina del Infinito para que Detonador de Sueños nos devuelva a la realidad. Sobre el escenario explota la primer carga de explosivos al tiempo que la gente se desborda de alegrÃa.
“No se si se dieron cuenta que estamos pasando por un eclipse. Miren la lunaâ€, les dice Chizzo a las más de 20mil almas que lo escuchan, “va a ser una buena noche†anticipa mirando al cielo mientras comienza a sonar El rastro de la conciencia, un tema “oscuro†dedicado a “esa dama de negro que uno en su interior la puede ir siguiendo y a lo mejor puede estar perdidoâ€, explicó en el escenario.
El Twist del pibe y Lo frágil de la locura, anticiparon un nuevo tema, Estado, para luego seguir por las veredas del recuerdo con Tripa y Corazón hasta quedar atrapados En los brazos del sol, tema que dedicara a las civilizaciones aborÃgenes que lo veneraban, y dejarnos llevar por El ritmo de los corazones sangrando.
Dementes en el espacio fue el tema que marcó la primera hora de show, mientras las pantallas revivÃan el momento en que Chizzo entregaba el pelo sobre el escenario de River. Justamente a una de las cómplices de su locura le dedicó Las cosas que hace: “Este tema se lo quiero dedicar a mi mujer Carolina que me estuvo cuidando mucho de una tremenda gripe que tuveâ€.
En conferencia de prensa, el cantante habÃa dicho: “El sonido va a ser un desastre. Estrenamos un sistema nuevo acá asà que estamos con todas las luces†y siendo yeta agregó entre risas: “Ahora se quema todoâ€. Porque nunca se debe hablar antes de tiempo, la mala fortuna hizo que durante gran parte del show su micrófono fallara y numerosos problemitas técnicos tuvieron que superarse en el momento. Sin embargo, con tanta euforia descontrolada nada podÃa opacar tamaña fiesta.
Estábamos Bien Alto en un extremo de platea y decidimos bajar al campo donde comenzaba a vivirse una Noche Vudú entre poseÃdos y herejes. Un viejo rengo subió al escenario con su guitarra y asà Guilé se reencontraba con el resto de la banda para seguir diciendo que Somos los mismos de siempre.
Quien fue alguna vez a un recital de La Renga, sabe que a lo largo de la noche hay algunos ritos que deben respetarse y que son el eslabón que une al público con sus Ãdolos. Una de esas ceremonias es la interpretación de Balada del diablo y la muerte en la mitad del show. No hay garganta que resista la tentación de desgarrarse mientras se consumen las bengalas. La imagen de cientos de encendedores, manos alzadas y luces de colores que caminan entre la gente; es la postal que caracteriza cada show de la banda y eleva las emociones a su máxima expresión.
“A los niños del futuro†y especialmente a Tete que “es un gran procreadorâ€, Chizzo dedicó el tema MÃralos, la balada más lenta de la historia de la banda. Luego de asegurar que “si hay que poblar al paÃs cuenten con La Rengaâ€, en alusión al puñado de niños que llegaron a la agrupación, el tema sonó acompañado de las voces de aquellos que tuvieron el último disco de la banda en sus manos algunos dÃas antes del show.
Veneno dio paso al segundo gran ritual: La Nave del Olvido, en la que se mezcló parte de la zapada “bonus track†de Detonador de sueños. Hielasangre, El final es en donde partÃ, El Ojo del Huracán y El rey de la triste felicidad marcaban la primer retirada de la banda.
Público entrenado si los hay, se quedaron firmes en sus lugares esperando el regreso que vino de la mano de un enlace de canciones que incluyó Panic Show, Arte infernal, Negra mi alma negro mi corazón, Me hice canción y El rebelde para luego retirarse nuevamente. Nadie engaña a los mismos de siempre, que sabÃan que faltaban un par de ceremonias más.
“Para los que hablan giladas, se nota que están entre buena gente†dijo Chizzo al anunciar que una cedula de identidad y una billetera con los pasajes de regreso a Buenos Aires habÃan sido encontrados y entregados por un chico del público. Cuando estés acá y La razón que te demora cayeron en la noche anticipando el final definitivo. Cuando se estaba por cumplir la tercer hora de show el último ritual tuvo lugar: Hablando de la libertad, el tema favorito de la banda y que cierra cada show desde hace más de seis años, terminaba con la fiesta más grande del año.
Mientras Tete saludaba al público de las vallas, Tanque arrojaba sus baquetas y Chizzo desparramaba púas, una lluvia de aplausos bajaba por las tribunas. Un show digno de la banda más convocante del paÃs y que jamás traicionó sus ideas. Una noche donde las palabras se hacen inútiles para describir tanta adrenalina desparrama por tres locos que a fuerza de trabajo llegaron a lo más alto del rock nacional.
[r]
Friday, Oct 17 2003 #
[17/Oct/2003, 18:37] >>> La Renga
La Renga
Chiflo : saxo
Manu : saxo
Napoli Gustavo "Chizzo": voz y guitarra
Tanque : baterÃa
Teté : bajo
En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.
En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es "Esquivando charcos"), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policÃa en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.
Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.
Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apologÃa del delito por su hit "Blues de Bolivia".
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud MarÃa Marta, entre otros.
En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.
Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañÃa sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalÃas del clásico 3% a alrededor del 20%.
En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas.
La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la pelÃcula "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del paÃs. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").
En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendÃa un EP con tres temas, llamado "Documento único".
Click para agrandar
La Renga
Click para agrandar
La Renga
Click para agrandar
La Renga en River
Click para agrandar
La Renga en River
Click para agrandar
La Renga en River
Foto: Sebastián Klein
DiscografÃa
Esquivando charcos, 1991
A dónde me lleva la vida, 1994
Bailando en una pata, 1995
Despedazado por mil partes, 1996
La Renga, 1998
La esquina del infinito, 1999
Insoportablemente vivo, 2001
Documento único, 2002
Detonador de sueños, 2003
Website oficial:
[Link]
Notas relacionadas
Lo nuevo de La Renga
La Renga, sorpresa y a beneficio
"El rock es combativo, no vengan con otra cosa"
La Renga demolió La Falda
La Renga tuvo su coronación
La Renga en Chile
"O estás con la lucha o sos un careta"
Solos de La Renga
La Renga desbordó la Vieja Usina y arrasó con todo
La Renga en Córdoba
El rocanrol no puede parar [r]